JUDITH Y HOLOFERNES: EROS Y LIBERACIÓN

Judit (יהודית, "La judía") es un libro bíblico del Antiguo Testamento, protagonizado
por la heroína del mismo nombre. Ubicado entre los libros d Tobit y Esther en la Biblia,
es considerado no canónico por las versiones protestantes y no se le encuentra en ellas.
Más importante, no es parte del canon religioso.

 
Judith y Holofernes. 1800. Josep Bernat Flaugier, (1757-1813)

JUDITH Y HOLOFERNES

Judit y Holofernes es un cuadro de inspiración bíblica, de Caravaggio, pintado en 1599. La pintura muestra a un general muerto, Holofernes decapitado por Judith, la mujer que lo sedujo en menos de una noche. Provocaba reacciones de horror y sorpresa entre los visitantes de su primera sede, pues Caravaggio logró dotar a la obra de gran realismo y crudeza. Judith se muestra de pie, majestuosa e impertérrita, mientas que su criada, quien le proporciona la espada, está nerviosa y al acecho de lo que pueda pasar. Los efectos de la obra serían recreados más tarde por múltiples versiones de Artemisia Gentileschi: Judith decapitando a Holfernes de 1620, Caravaggio de 1599 o,la del español Francisco de Goya: Judith y Holofernes de 1820. 


 Judith y Holofernes. Francisco de Goya, 1820

 'Judit y Holofernes' (1599), de M. Caravaggio. G. N. d'Arte Antica (Roma)

Judith decapitando a Holofernes. Michelangelo Caravaggio, 1599

La tenebrista -en todos los sentidos- Artemisia Gentileschi (Roma, 1593-Nápoles, 1653) también tuvo conciencia temprana de su rol sexual, aunque por causas bien distintas. De núbil sufrió la violación de uno de sus maestro. Fue entonces cuando su pintura abrazó el escorzo y la tensión dramática heredada de otro pintor complejo donde los haya: Caravaggio. Con el trauma aún reciente, la pintora, aupada en los últimos años como referente del feminismo artístico, realizó su versión de ‘Judit y Holofernes’ (1613). del Museo Nazionale di Capodimonte de Nápoles.

'Judit y Holofernes' de Artemisia Gentileschi (1613). M. N. di Capodimonte, Nápoles

Judith y Holofernes. Artemissia Gentileschi, 1620

 El antecedente de esta obra es la versión de Caravaggio. Comparar ambas puede ofrecer luz sobre uno de los motivos más violentos que pueden existir en la iconografía barroca y, por extensión, sobre la pulsión que subyace detrás de la personalidad de sus autores. En el ‘Judit y Holofernes’ (1599) de Caravaggio existe una extrañeza en el rostro de la propia Judit mientras ejecuta al general asirio. Separada del cuerpo martirizado, ella misma está sorprendida por la orgía de sangre. Abra, la asistena de la heroína, pintada como vieja alcahueta, aguarda paciente con el paño el momento en que la cabeza se desprenda del cuello. El malparado Holofernes es sorprendido y su cuerpo apenas ofrece resistencia mientras un gran chorro de sangre clara, limpia, escapa, como si de una eyaculación se tratara,  sin apenas manchar el entorno. La composición es horizontal, lo que implica pasividad, la tela roja del fondo dota de teatralidad a la acción. La herida abierta, en vertical y explicitada en el cuadro podría recordar al propio sexo femenino. Una imagen masturbatoria, explícita.



 No ocurre lo mismo en la versión de Gentileschi. Más bien todo lo contrario. En la obra de la artista romana, la mujer desempeña un papel activo, traducido en la verticalidad de la composición. El rictus de Judit no es ya de asco, sino más bien fría, de saña, remarcada por la tela azul que cubre su cuerpo. Su asistenta desempeña también  un papel dinámico, el de prender al tirano. Y el asesinado subraya la violencia de la acción con los brazos intentando desasirse. Pero lo más perturbador de la imagen -puesto que hablamos de uno de los cuadros más perturbadores de la Historia- es, sin duda, el hecho de que la sangre del sacrificado no salga a borbotones, sino que chorree. La herida se oculta tras una sangre oscura, coagulada, que contrasta con el blanco de las sábanas. Es una sangre pestilente, impura. Sangre menstrual. Gentileschi pinta, literalmente, desde sus entrañas.


Es una violencia que roza el tabú: ”Estos líquidos son considerados manifestaciones de la violencia interna. El líquido menstrual tiene, además, el sentido de la actividad sexual y de la mancha que de ella proviene; esa suciedad es uno de los efectos de la violencia”, escribía George Bataille en su imprescindible El erotismo (Tusquets, 1997).  En esta ‘Judit y Holofernes’ los discípulos de Lacan no verán más que el acto de la castración simbólica del amante arrastrado por el ciclo menstrual de su pareja.
Judith era mujer y como tal deseaba...



SENTADA EN EL AGUA

Desnudo en el agua. Salvador Dalí, 1925

Sensual, descriptivo retrato, donde el deseo se hace líquido. Pintado en la época que estaba bajo la influencia de Ingres. Una vez más Dalí revela su fetichismo con el trasero humano, tal como solían decir su hermana Ana María, y su íntimo amigo, el Poeta Federico García Lorca. A quien se lo mencionaba como el amante de Dalí, relación que fue desmentida por el artista, pues él afirmaba que jamás había existido penetración sexual. Dejando de lado conjeturas, ó, verdades detrás de las bambalinas, observamos que dicha pintura nos confirma una vez más el genio del artista. Dalí con su ambigüedad simbólica revela que él es el dueño de la bella mujer. Con color carne, pocos trazos, y una mano que busca la caricia incipiente, incita la imaginación con sensaciones eróticas. Con su magia Dalí expone, nos envuelve, y acelera la agitación pulsante. Su mente le permite y se atreve a pincelar lo que desea; tal cual lo siente. Con maestría evade límites y preámbulos, se otorga así mismo el permiso creativo. Dalí al usar su método de críticas paranoicas, intensifica la producción de diferentes asociaciones. Crea con excelente habilidad pictórica tanto bellas realidades, como tensas fantasmagóricas deformaciones. En las cuales incluye: miedos, burlas religiosas, deseos sexuales sin reservas morales, la brutalidad del maligno y su mortal decadencia. Por ende, consigue una obra extraordinaria, valiosa, excéntrica, extensa, intensa, diferente, colorida, atrayente, vibrante, grandiosa y latente; tanto que aún se exhibe con orgullo a lo largo y ancho del escenario mundial. En donde cada día que pasa adquiere más reconocimiento y mejor evaluación monetaria. 

Tomado del original en http://blogsdelagente.com/ por Deméter 

TOM FORD: EXCESO DE EROTISMO

Es polémico por donde se lo mire. Desde sus controvertidos avisos para Gucci hasta las últimas tapas que produjo para Vogue París, todo en su vida está teñido de escándalo. Ahora es el turno de la campaña de su última fragancia. ¿Te animás a mirar las fotos? y a juzgar.

 

VOGUE

Suponemos que como a muchas de vosotras… nos encanta VOGUE!
No sabemos qué es, cómo lo hacen, qué es lo que tiene pero somos miles y miles de personas las que esperamos impacientes leer cada més la revista. Y aún más que se mueren de ganas por ver la tan famosas portadas de VOGUE!
Desde su primera portada en el año 1982 hemos visto como la revista ha ido creciendo y transformándose! Lo que en principio nació como una revista que hablara del estilo de vida y los intereses de su clase social alta se ha convertido en el referente de moda más importante del mundo. Sus portadas de han vuelto en objetos más que deseados! Y hay quien paga grandes cantidades de dinero por hacerse con una de ellas!

 
Primera portada VOGUE 1982

Siempre nos hemos interesado mucho por la historia de Vogue, Vogue Classic, Vogue Designer Pattners… Pero si hay algo que nos llama muchísimo la atención y nos encanta son aquellas portadas antiguas con dibujos y bocetos hechos a mano de mujeres con preciosos trajes y vestidos.
Buscando, buscando hemos encontrado un montón de portadas increíbles!! Queremos compartir con vosotras algunas de las que más nos gustan. Esperamos que las disfrutéis y porque no.. cojáis ideas que hay algún que otro diseño que estamos seguras no pasa de moda..


Primeros dibujos y estilos de la revista, esta es del año 1922

 

Algunas como ésta nos dejan con la boca abierta! Son increibles!


Ante todo prima la clase y la elegancia que querían transmitir.

Todos hemos cambiado pero, algunas cosas siguen igual.
Sigue habiendo modelo con nombre propio, modelos con alma y con esencia, modelos que inspiran, que anhelan, que alientan, que viven y que sueñan. Hay algunas cosas que nunca cambian.
Hay personas que siguen manteniendo su belleza. Su belleza más allá de los ojos del espejo, del retrato fingido que engaña al ojo inexperto.
Más allá de los cánones, de lo debido, lo preconcebido, lo concebido. Más allá del tópico, del típico, del arquetipo. O, sencillamente, dando una vuelta de tuerca al tópico.
No os parecen auténticas reliquias. Nos embelesan desde la primera a la última!

EYES WIDE SHUT: EL SEXO Y LA MORAL


Es una de mis favoritas porque Eyes wide shut,  deja las puertas abiertas, la línea entre lo real y lo soñado es muy delgada, a veces no se sabe en qué terreno se encuentra uno, y la imaginación se desata, exige que uno sea un observador activo, atento, los sentidos se despiertan y el erotismo, el suspenso y la sorpresa, crean momentos de intensidad compleja. En mi caso, Ojos bien cerrados ha sido una fuente de nuevas fantasías compartidas con mi novia.La obra de Stanley Kubrick está plagada de referencias sexuales. Desde “Lolita”, en la que el director norteamericano adaptó la novela homónima de Vladimir Nabokov para narrar la irresistible atracción de un hombre por una adolescente de apenas quince años, hasta “Eyes wide shut”, un inquietante relato sobre la odisea de un hombre que vaga por la ciudad de Nueva York en busca de un polvo que borre los fantasmas del imaginario erótico de su mujer, el cine de Kubrick está dotado de una extraordinaria carga sexual. No en vano, la última palabra que se pronuncia en un filme suyo, la que cierra su obra póstuma, es “Fuck”.


ARMAS DE MUJER



Como todos sabéis, ya sea por los anuncios de la televisión, revistas o cualquier otro medio publicitario muchas son las marcas que deciden contratar una cara conocida para sus spot publicitarios.
Esto aumenta nuestro interés por el producto y muchas veces nos deslumbra con anuncios realmente increibles.
Queremos presentaros los mejores anuncios de Perfumes. Haremos una trilogía escogiendo los mejores de mujeres, hombres y por último los anuncios de ambos.

FRAGANCIAS MASCULINAS



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